数ヶ月後、明の努力は花開いた。彼の新しい作品は、視覚に頼らない感覚の世界を描いていた。それは音の風景、匂いの色彩、触感の形状を表現していた。明が新たに探し出した美の表現は、視覚を持たない彼だからこそ可能な創造だった。
初めて公に明の新作が披露されたとき、彼の作品は賛否両論を巻き起こした。彼の作品の中に視覚的な表現が存在しないこと、それまでの明のスタイルとの大きなギャップに、人々は混乱した。しかし、それは同時に人々の新たな感覚を刺激し、彼の絵に対する新たな評価を生んだ。視覚を持たない人々は、明の絵が自分たちの世界を描いていると感じ、共感を示した。視覚を持つ人々も、目を閉じて明の絵を前にすれば、普段とは違う視点で絵を感じることができ、新鮮な体験となった。
明の新たな芸術の表現は、次第に多くの人々に理解され、認められるようになった。彼の絵画は、「透明なメモリー」と呼ばれるようになり、視覚以外の感覚による新たな美術の可能性を示した。視覚を失った明は、自分自身と向き合い、感覚を通じて自分の中にある新たな表現の道を見つけ出した。その表現は、彼自身だけでなく、人々に新たな視点を与え、感動を与えることになった。
そして、明自身も変わった。絵を描くことについて新たな理解を得て、自分の存在意義を再確認した。視覚を失ったことで、彼は自分が持つ他の感覚をより深く理解し、それを表現する力を持つことを実感した。彼の新たな人生の価値は、視覚を失った悲しみを乗り越え、新たな感覚の世界を開拓した勇気にあった。
透明なメモリーを描く明の物語は、人々に自分自身と向き合い、障害を乗り越える勇気を与え、新たな視点で世界を見ることを教えてくれた。そして、それは視覚を失った彼自身が、感覚を信じ、情熱を持って絵を描き続けることで生まれた奇跡だった。
